Sorrow Club Online Festival: Requiem for Self-Isolation - 2nd Show

비애클럽(悲哀总会) 온라인 페스티벌: 자가격리시대를 위한 송가
Sorrow Club Online Festival: Requiem for Self-Isolation
2^nd Show (Sound Stage & Visual Stage)

서울의 실험·전자음악 공연 시리즈 비애클럽(悲哀总会)이 온라인 페스티벌 “자가격리시대를 위한 송가(Requiem for Self-Isolation)”의 2차 쇼를 소개합니다.

새로운 세대를 위한 새로운 리스닝 문화를 향해온 비애클럽은 ‘자가격리시대를 위한 송가’를 통해 세계에 흩어져 활약하는 아시안, 여성, 퀴어 음악가의 목소리를 한데 모으고자 한다.

세계 각국의 뮤지션과 한국의 시각 예술가가 펼치는 이번 2차 쇼는 ‘사운드 스테이지’와 ‘비주얼 스테이지’가 동시에 스트리밍됩니다. 유튜브의 사운드 스테이지에서 각국의 뮤지션을, 트위치의 비주얼 스테이지에서 한국의 비주얼 아티스트를 만나세요. 두 스테이지를 동시에 즐기시려면 가급적 PC 환경으로 접속을 권장합니다. 

페스티벌에 참여하실 수 있는 최소 기부 금액은 ₩15,000 입니다. 인스타그램 프로필의 링크를 통해 RSVP 폼을 작성하신 후, 송금이 확인되면 공연 하루 전 프라이빗 링크를 보내드립니다. 페스티벌 수익의 일부는 Black Trans Lives Matter 운동 관련 기관과 한국여성민우회로기부됩니다. 공연 소식은 비애클럽 공식 인스타그램 계정@sorrowclubseoul에서 계속 업데이트됩니다. #BTLM #한국여성민우회

2차 쇼 ㅣ 7월 26일, 유튜브와 트위치 라이브 스트리밍, 한국표준시 15:00~18:40
RSVP ㅣ https://forms.gle/yxLLJte3seY5DFGa7
국내 기부: 카카오뱅크 3333-13-2417285 이동화
해외: paypal.me/sorrowclub

Sorrow Club Online Festival: Requiem for Self-Isolation
2^nd Show (Sound Stage & Visual Stage)

‘Requiem for Self-Isolation’ listens to the music of Asian, women, and queer artists around the world. In this age of quarantine, we are looking for people who will connect to the requiem running amidst us.

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On 26th July, connect to the Sorrow Club Online Festival ‘Requiem for Self-Isolation’.

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The second event features ‘Sound Stage’ for musicians around the world and ‘Visual Stage’ for visual artists based in Seoul. We will broadcast live on YouTube and Twitch respectively. If you want to enjoy the two stages at the same time, we recommend a PC environment.

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Minimum donation rate is 1400JPY / 13USD / 12EUR. Please fill in the RSVP Google Form on our bio. Private streaming links will be sent out to the donors via E-mail a day prior to the event. The profit from our festival will be partially donated to the Black Trans Lives Matter movement and Korean Womenlink. Visit Instagram @sorrowclubseoul for more information. #BTLM #koreanwomenlink

2^nd Event ㅣ 26th July (Sun), YouTube Live and Twitch, KST 15:00~18:40

RSVP ㅣ https://forms.gle/yxLLJte3seY5DFGa7

Minimum Donation: 1400 JPY/13 USD/12 EUR 

International Donation Link www.paypal.me/sorrowclub

LINE UP

사운드 스테이지 Sound Stage (On Twitch)

Ana Roxanne 애나 록산
Tomoko Sauvage 토모코 소바주
Felisha Ledesma 펠리샤 레데즈마
RUI HO 루이 호
Itsï 잇시
Lucy Liyou 루시 리유
Jorengthericecake 조랭

비주얼 스테이지 Visual Stage (On YouTube Live)

박보마 Boma Pak
한지형 Jihyoung Han
김무영 Muyeong Kim
양윤화 Yunhwa Yang


*Time Zones - 24hr
SUN 15:00~18:40 Korea/Japan
SUN 14:00~17:40 China/Singapore
SUN 13:00~16:40 Thailand
SUN 11:30~15:10 India
SUN 10:00~13:40 MSK (Moscow, Russia)
SUN 06:00~09:40 GMT
SUN 03:00~06:40 BRT (Brasilia, Brazil)
SUN 02:00~05:40 Eastern Time US
SAT 23:00~02:40 Pacific Time US
SAT 20:00~11:40 Hawaii US
SUN 16:00~19:40 AEST (Australia East)

Sound Stage Artists

Photo by Tammy Nguyen

아나 록산 Ana Roxanne

Ana Roxanne은 미국의 Bay Area 에서 자란 인터섹스 아티스트이다. 재즈와 성가에 바탕을 두었으며, 주로 보컬리스트로 활동한다. 작품을 통해 헌신과 영성, R&B/팝 디바 숭배의 주제를 탐구한다. 

Ana Roxanne is an intersex artist born and raised in the Bay Area. Primarily a vocalist, with a background in Jazz and choral music, she writes pieces exploring themes of devotion, spirituality, and worship of R&B/pop divas.

Photo by Leo Lopez

토모코 소바주 Tomoko Sauvage

지난 10년간 Tomoko Sauvage(일본/프랑스)는 물, 세라믹과 하이드로폰(수중 마이크)를 결합한 자신만의 “내추럴 신시사이저"―물그릇―로 작업해왔다. 자기 그릇, 물방울 소리, 파동, 거품, 수중 청음 장치의 피드백과 전자 장치들은 조각적, 유동적인 음색의 주재료다. Sauvage의 작업은 기술에 의해 확장된 원시적 요소에 제의적이고 유희적인 몸짓으로 생기를 불어넣는다. 우연과 숙련의 부서지기 쉬운 균형을 지키며 물질과 비물질을 숙고하고, 조율하고, 연결한다.

Over the past decade, Tomoko Sauvage (JP/FR) has been working on “natural synthesizer” of her invention ― waterbowls ― combining water, ceramics and hydrophones (underwater microphones). Porcelain bowls, water drops, waves and bubbles as well as hydrophonic feedback and electronics are the main ingredients of her instrument that generates the sculptural and fluid timbre. Through primordial elements augmented by technology, enlivened by ritualistic yet playful gestures, Sauvage’s work contemplates, tunes and connects both the material and the immaterial in keeping a fragile balance between hazard and mastery.

펠리샤 레데즈마 Felisha Ledesma

Felisha Ledesma는 미국 서부 해안 언저리를 유랑하는 사운드 아티스트이자 기획자, 교육자다.

Felisha Ledesma is a sound artist, organizer, and educator currently floating along the west coast of the US.

Photo & Styling by Dre Romero

루이 호 RUI HO

베를린에서 활동 중인 중국의 RUI HO는 중국 전통의 소리와 현대 클럽 음악의 형세를 연결 짓는 전자 음악을 만드는 프로듀서이자 작곡가다. 그라임, 레이브 문화, 레게톤, 탑40 히트 음악에서 일본의 아니메와 게임 배경 음악에 이르기까지 넓은 음악적 지평에서 영감을 끌어와 고향의 중국적 선율을 녹여낸다. RUI HO는 주로 인터넷에서 음악을 감상하는 새로운 전자 음악가 세대로서, 앞으로 다가올 세대의 클럽 관객에게 익숙한 시각을 제공한다. 

The Berlin-based Chinese producer, composer RUI HO makes electronic music that bridges the modern club music landscape with traditional Chinese sounds. RUI HO infuses Chinese melodies of her hometown into compositions and productions, while drawing inspiration from everything from Grime, rave and Reggaeton, to top 40 hits, to Japanese anime and gaming soundtracks. RUI HO belongs to a new generation of electronic musicians whose musical experiences stem largely from the internet: a perspective that speaks to up-and-coming club-going audiences. 

잇시 Itsï

미국 시카고에서 활동하는 Itsï는 상승했다가도 고요한 멀미감으로 빠르게 내려앉는 침울한 신시사이저 음과 비대한 드론 위주의 소리를 내는 아티스트다. 이 소리는 일상의 평범을 견디며 소환해낸 꿈, 혹은 이야기로부터 비롯된 것이다―도피가 아닌, 무의식에서 일어나는 것의 진실과 가치를 보려는 시도로서의.

Chicago-based artist Itsï's sound is marked by morose synth work and bloated drones that rise and quickly relinquish to a quiet nausea. It is often borne of dreams or stories she has conjured while enduring the mundanity of daily living ― not as an escape, but as an attempt to see the truth and value of what thrives in the subconscious.

루시 리유 Lucy Liyou

미국 필라델피아의 아티스트 Lucy Liyou는 필드 레코딩과 음성 변환 텍스트, 시, 그리고 우리나라 창극의 요소들을 합성해 오리엔탈리즘과 서구화의 암묵적 의미를 탐험하는 청각적 내러티브를 살핀다. Lucy Liyou의 음악은 주로 오디오북과 인상주의 및 신고전주의 시대의 음악의 영향을 받았으며, 포스트-인더스트리얼 및 구체음악의 장르적 성향을 갖는다. 런던 남부에서 활동하는 아티스트 Klein의 주목을 받은 루시 리유의 데뷔작 A Hope I Had는 아시아인 가정의 ‘대물림되는 우울’을 다룬다. 지난 3월 Klein의 레이블 ijn inc. 에서 발매된 작품 Welfare는 식민주의적 자기 관리 개념에 대한 대담한 분석이다. 최근 차기작인 Hey Jackie를 Avantwhatever 페스티벌에서 선보인 바 있다.

Philadelphia-based artist Lucy Liyou synthesizes field recordings, text-to-speech readings, poetry, and elements from Korean folk opera into sonic narratives that explore the implications of Orientalism and Westernization. Though their music reflects the work of genres such as post-industrial and musique-concrète, Lucy Liyou is greatly influenced by audiobooks as well as music from the Impressionist period and Neoclassical period. Lucy Liyou’s debut project A Hope I Had, which caught the attention of South London based artist Klein, was a sonic examination of hereditary depression in Asian families. Their following project Welfare, which was released in March through Klein’s label ijn inc., is an ambitious analysis of the colonialist concept of self-care. Most recently, they premiered their new project, Hey Jackie, at the 2020 Avantwhatever Festival in July.




조랭 Jorengthericecake

조랭(Jorengthericecake)은 쾰른을 베이스로 활동하는 사운드 디자이너이자 뉴미디어 아트에 대한 비평을 쓰는 작가이다. 2016년부터 현대무용, 영화, 설치미술 등을 위한 음악을 만들어오고 있으며, 무대에서 사운드 콜라주와 앰비언트 음악을 공연하고 실험 음악과 클럽 음악을 지속 가능한 씬의 문제로 가져가기 위한 담론에 주목하고 있다.

Jorengthericecake is a sound designer and a writer criticizing new media art, currently based in Cologne, Germany. It/She’s been making soundtracks for contemporary dancing, film, and installation since 2016, performing sound collage-ambient on the stage and contemplating the discourse of sustainable music scene for experimental and club music.

Visual Stage Artists

박보마 Boma Pak

b.1988 (Seoul, Korea) bomaq@naver.com

빛, 순간, 느낌을 소유하고 싶다는 욕망을 탐구하고 돌아보는 작업을 한다. 물질의 교환 가치를 둘러싼 세상의 조건—서구, 남성성 등—에서 밀려난 것의 존재 방식에 흥미를 느낀다. ‘반사체’라는 개념을 투영한 fldjf studio, 수작업에 집중하는 WTM deco & boma 등의 아이덴티티를 따로 또 함께 운용하며 작업을 선보여왔다. 최근 개인전 《Beige Men Vase & Smoking Free(CAVA LIFE, 서울, 2020)》’를 열었고, 이 전시를 시작으로 “Sophie Etulips Xlyang”이라는 회사의 몸체를 구현하는 데에 몰두하고 있다. 이번 비애클럽 비주얼 스테이지에서는 《비디오 릴레이 탄산》에서 상영했던 <purple neon(+)~nude reflection(-)~white ray(+)>의 'nude reflection: The Aged Room Service'를 재편집해 선보인다.

b.1988 (Seoul, Korea) bomaq@naver.com

 

Pak’s work explores and deliberates the desire to own light, moment, and sense. She finds the ways of existence curious, for things shoved away from the conditions surrounding the exchange values of material — Western, masculinity etc. Pak works in identities, separately and together, like fldjf studio, reflecting the concept of ‘reflector’, and WTM deco & boma, focused on handwork. Currently invested in implementing the body of the corporation “Sophie Etulips Xlyang” since the solo exhibition 《Beige men Vase & Smoking Free(CAVA LIFE, Seoul, 2020)》. An edited version of 'nude reflection: The Aged Room Service’ from <purple neon(+)~nude reflection(-)~white ray(+)>, previously played at 《Video Relay Taansan》, will be showcased at the Visual Stage of Sorrow Club Online Festival.

한지형 Jihyoung Han

더 탄력적으로 변화하는 신체의 가능성에 호기심을 갖고 회화를 통해 미래의 모형을 만든다. 새롭게 다가올 얼굴, 민족, 정체성에 대한 상상을 통해 몸의 추상을 만들고 인조인간, 인조생물과 같은 비공식적인 생명체의 정체성을 탐구하고 있다.

Curious about the possibility of ever more flexibly mutating body, Jihyoung Han builds a model of future with painting. Creates an abstract of the body with imaginations of the face, people, and identity to come. Explores the identities of informal life forms: of androids and artificial creatures.




김무영 Muyeong Kim

“이 전시는 하나의 기억, 언제나 유독한 곳이 상상할 수 없을 만큼 오랜 시간 동안 보존되어야만 할 때 지금 너무 빨리 찾아오는 질문들을 드러낸다. 핵폐기물의 매장을 둘러싼 위험처럼 비교적 간명한 정보와 엄청나게 먼 미래 사이의 약속이 추동하는 상상력과 불능감은 무엇일까? 전시에서 읽을 수 있는 문장들은, 마치 공항 전광판이 수많은 무관한 도시를 하나의 외적인 조건(출발 시각)으로 줄 세우듯이 신화, 인터넷 뉴스, 팝송, 시, 과학 학술지, 전설이 제 마음대로 묶여있다. 언젠가 언어들까지 해독 불가능해질 것을 미리 직감해버릴 때, 말과 정서의 제값은 얼마나 이후의 사건에 무관해지며, 어떻게 시간 앞에서 서로를 과잉 계산하고, 과소 계산할까?”
《DNA, L, IM NO, ILL TILL, DAER T》 전시 서문에서 발췌, 김무영, 닐스 에크만, 2019년 2월 1일~2월 24일, 말뫼, 스웨덴

“The textual script of the exhibition addresses questions that arise when a collective memory is to be preserved for an unimaginable length of time. When relatively simple information, like the dangers surrounding nuclear waste, are passed on to a vastly remote future, what are the impending misinterpretations? The recited text incorporates myth, web news, pop songs, poems, scientific reportage, and legends into a confusing whole, the way airport monitors align a number of unrelated cities according to the minor condition of a departure time. Supposing our language will be obscured—indecipherable to future interpreters—what will remain of its original meaning and intention?”

excerpt from exhibition statement DNA, L, IM NO, ILL TILL, DAER T, Nils Ekman, Muyeong Kim, 1~24 February 2019, Malmö, Sweden

양윤화 Yunhwa Yang

양윤화는 조형예술을 전공했으며 서울에서 활동한다. 몸의 움직임과 말, 텍스트, 시간이 얽혀있는 상태에 흥미를 갖고 퍼포먼스, 비디오, 사운드 작업을 해왔다.

Based in Seoul, majored in the plastic arts. Works on performance, video, and sound with interest in the motion of body, word, text, and entangled time.

비애클럽 공식 인스타그램:

instagram.com/sorrowclubseoul